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任哲:美術館觀察計劃

時間:2019-7-18 11:24:37  信息來源:雅昌藝術網

展覽海報

  展覽時間:2019-06-18 - 2019-08-23
  展覽城市:上海 -
  展覽機構:上海新美術館
  展覽地址:上海市徐匯區古美路1528號 7號樓207
  策 展 人:陳曠地
  學術主持:余丁
  參展人員:任哲
  展覽備注:策展助理:徐瀚軒
  展覽介紹

  任哲:美術館觀察計劃

  陳曠地

  任哲以一個非常獨到的視角進行著自己的油畫創作:他以中國美術館親身見聞的工作場景作為母題,以系列繪畫進行描繪。這源于一個契機:任哲既是一位具有敏銳觀察力的藝術家,也是一位職業的美術館工作者。美術館的工作讓他能夠接觸到我們可以暫且稱為“藝術的內面”的存在。對普通觀眾而言,藝術(在大多時候)是高懸于墻面、標示著“請勿觸摸”的神圣存在。但對美術館工作者來說,藝術可以僅僅是他們工作的對象,是需小心操作的物品。他們工作的終點,往往就是觀眾審美的起點:經過嚴肅認真的辛勤勞作,展覽就緒準備開幕,他們的工作或許也就結束了,但對觀眾來說,藝術的大幕此時才剛剛拉開。

  一般來說,觀眾不會關注美術館井然有序運行背后的一系列過程--或許很多藝術家也不會關注--而任哲該系列繪畫的意義首先就在于挖掘了“藝術的內面”,挖掘了藝術運行體制的日常。藝術運行體制是一個龐大的系統,按照生產、流通、分配和消費的環節,有眾多個人和機構在各自位置上推動著整個進程。大眾每天接觸到的關于藝術的一切,例如讀一篇藝術批評,看一個藝術展,參加藝術的討論,或參加一場藝術拍賣,都是藝術運行體制所產生的終端產品而已,是“藝術的外面”,其順暢運行完全取決于藝術體制在“內面”的作用。于是,“藝術的內面”也就成為藝術的真實。

  我們常說,藝術的真實,可以是它對于客觀物象的如實描繪,也可以是它對于藝術家情緒的真實傳遞。在任哲的該系列作品中,藝術的第三種真實,即“藝術的內面”的真實,被他以平實的筆調描繪出來。他的作品盡管直接描繪的是自己在美術館日常工作中所見的場景,但毋寧說作為一個象征,一個寓言而存在。這些局部的、直接的、特寫的場景,正象征著那些支撐藝術運行的體制因素。任哲的態度并非批判,也不是質疑,而是如實地去呈現。他的筆觸如此自如,他的呈現如此詩意,甚至走向了靜觀。在這些不動聲色的畫面中,我們看到的不僅僅是美術館的工作日常,也一瞥藝術背后的運行流轉。展出的作品一方面是寫實,是如實呈現藝術家眼里的日常工作,一方面也是自我指涉,它們實際上描繪了自身作為藝術品所置身于其中的藝術體制。這些作品說:“這就是我們已經和將要經歷的”。這些作品講述著自己的故事。

  所以,最終我們要將任哲該系列作品歸結為一種日常性。這個日常性首先是他自己日常生活所見,然后--更重要的--是藝術品自身在傳播流通過程中的日常,這是藝術自身的真實。我們在欣賞他自如的筆觸和詩意的呈現的時候,也同時被引向了這一往往被忽略的真實。他讓我們對藝術展開更深的思考,這是本次展覽的意義所在。

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